FILIPPO PENNA

La geometria come linguaggio universalmente comprensibile; lo spiazzamento percettivo generato dall’illusione del movimento e della tridimensionalità della forma; l’attenzione rivolta alla fase ideativo - progettuale dell’opera piuttosto che al processo esecutivo; il ricorso ad un materiale industriale come l’acciaio per creare effetti ottici di rifrazione luminosa ed accentuare la componente scientifico - tecnologica del progetto artistico: sono tutti aspetti che legano la ricerca di Filippo Penna ai presupposti teorici e pratici dell’arte cinetica e programmata, indirizzandola verso un’idea dell’artista come “tecnico della visione” e dello spettatore come coautore dell’opera in virtù della sua azione/ reazione rispetto ad essa. Alla base del suo lavoro si pone una rigorosa conoscenza delle dinamiche percettive generate dalla combinazione di forme astratto - geometriche semplici o complesse sul piano, secondo meccanismi ottici e luminosi che suggeriscono all’osservatore un’impressione di profondità o di movimento dell’immagine, superando così, anche se solo illusoriamente, il vincolo imposto dalla bidimensionalità della superficie. Vortici, spirali, scacchiere, avveniristiche architetture modulari: inganni ottici abilmente programmati dall’artista per “muovere” la visione dell’opera, renderla aperta, dinamica, ogni volta nuova in base alle condizioni di luce e alla risposta percettiva del singolo. Una creazione di senso divisa a metà tra l’artista e il fruitore, tra il pieno controllo del processo ideativo ed estetico e le reazioni prodotte in chi osserva da un gioco visivo sottilmente affascinante e coinvolgente.    

[Daniela Pronestì]